PALESTRA " JORNALISMO CULTURAL - APONTAMENTOS, RESENHAS E CRÍTICAS"

Salão Internacional do Livro - Foz do Iguaçu - 08/08/2011.

O Jornalismo Cultural é uma forma de atuação profissional de difícil definição. Menos pela ação jornalística do que pela complexa teia significante estabelecida no tempo pelo termo cultura, originário de cultivar. Esse feito humano é o resultado conjuntivo de observações da natureza e de práticas em prol da sobrevivência, um fato social em constante mutação, apoiado em valores arraigados de permanência. A cultura se estabelece em formas canônicas de crença, na estruturação de expectativas metafísicas, na ordem pela manutenção da vida, pela organização da lembrança, na constância de hábitos de prazer e convívio, no entendimento da morte e em tanto mais, que não cabe em uma simples frase de efeito.  Presentifica-se na dinâmica da identidade coletiva. em amplo sentido, a cultura é o homem em movimento com sua carência de organização material e da experiência transcendente, para que haja repouso coletivo na prática social. Em sentido estrito, é a ânsia natural pela libertação do espírito, para que se inventariem as marcas de um saber particular. A cultura é o registro do grau de sensibilidade capaz de vivificar a capacidade de refinamento dos sentidos, seja pela música, seja pelo apuramento do olhar na clareza das obras feitas para serem vistas, observadas, perscrutadas e, finalmente, amadas. (Pg. 11)

Excerto de Jornalismo Cultural, Apontamentos, Resenhas e Críticas. SP, Editora Pantemporâneo, 2011

Escrito por jorgeanthonio às 14h52
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 COMENTÁRIO DO ESCRITOR MOACYR SCLIAR, SOBRE O LIVRO JORNALISMO CULTURAL, ANOTAÇÕES RESENHAS E CRÍTICAS:

Meu Caro Jorge Anthonio,

Muito obrigado por

"Jornalismo Cultural: Apontamentos, Resenhas e Críticas sobre Artes Plásticas",

importante contribuição para a cultura brasileira.

Em seus textos você combina de forma magnífica

um vasto conhecimento com

objetividade e síntese. Parabens.

Receba o grande abraço

deste, desde já seu fã.

MOACYR SCLIAR

 ABL - ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS

Escrito por jorgeanthonio às 17h13
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JORNALISMO CULTURAL : (Apontamentos, Resenhas e Críticas) .

Texto:

Em 1937, às quatro horas de 26 de abril, tarde de primavera europeia, Guernica y luno, a mais antiga vila basca foi literalmente arrastad apela aviação alemã. Orientados por Francisco Franco, comandante dos nacionalistas espanhóis, em vôos rasantes o bombardeio durou exatas três horas e quinze  minutos, o suficiente para promover mais uma tragédia humana. Os, então modernos, junkers e henkel despejaram bombas de quinhentos quilos  e três mil projéteis incendiários de alumínio, sobre a pequena cidade de não mais de dez mil habitantres. Refugiados no campo, os bascos foram impiedosamente alcançados por metralhadoras aéreas, enquanrto Guernia ey Luno escuercia em fumaça,iluminada apenas por chamas erráticas de insistentes fogueiras.tudom eram escombros, menos a Casa das Juntras, onde a memória guardava arquivos com informaçções culturais e antropológicas da raça basca. Um tronco seco de aproximadamente 600 anos, com brotos novos so século XX ficou intacto na praça central da cidade. Sobre ele os reis de Espánha um dia juraram respeitar os direitos democráticos de Viscaya. Em troca disso receberiam a obediência basca de os terem como senhores, nunca como reis.

Escrito por jorgeanthonio às 11h25
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El artista Enriquestuardo (Enrique Estuardo Alvarez) se instaura como creador sumamente integrado a la riquísima realidad cultural ecuatoriana y a los nuevos formatos tecnológicos de exhibición del arte. Eso es fruto del cotidiano esfuerzo del artista moderno que, además de responder por las indicaciones de lo moralmente bueno, a través de lo belo y de lo sublime que arquitecta, debe intentar el progreso tecnológico como elemento fundador de la cultura moderna. Incorporar las  tecnologias de la comunicación en las representaciones del arte, y conectarlas con formas canónicas consagradas de expresión son tareas del artista moderno tan bien entendidas por el. Eso se expresa en el proyecto Instalación Quilago. Al dibujar su proyecto de arte público, se vale de los recursos tecnológicos del outdoor, en proceso de conexión de lenguajes y, con eso, cumple el papel de artista pleno en su tarea de proponer mundos nuevos. A partir de su investigación sobre mujeres ecuatorianas que contribuyeron a la constitución simbólica del país, Álvares se adentra el espacio público buscando revivir aspectos liricamente trágicos del pasado, actualizándolos con os recursos pictóricos de lo bello y de lo sublime.

Con esta muestra Estuardo Álvarez se firma como un artista comprometido con los aspectos estéticos del expresionismo, al cargar en la forma y color un viaje minimalista, desvistiendo al signo plástico de su capacidad de seducción desinteresada. Lo reviste con el duro discurso de la falta para que el esencial se imponga como mínimo necesário. Esa capacidad de administrar la emoción es la lucha de los creadores de recrear la naturaleza humana con sus ingenios sublimes, grotescos, rancorosos y, a veces, terrorificos, pero siempre bellos en la ética y en la búsqueda de justicia  para la especie.

 SILVA, J. A., Enriquestuardoalvarez, Quito, Tramaediciones, 2009  

Escrito por jorgeanthonio às 20h19
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DIA 26/08/2009 - Palestra WEGA NERY: A BALADA INTERIOR - SESC Piracicaba

DIA 31/08/2009 - CORPO, MÍDIA E COMUNICAÇÃO - Defesa de Mestrado na UNISO - Universidade de Sorocaba, defendida pela orientanda Graça Giradi. - Membros da Banca: Profa. Dra. Rosana Van Langendonck, (visitante); Profa. Dra. Luciana Pagliarini de Sousa (residente) e Prof. Dr. Jorge Anthonio e Silva, Orientador.

DIA 01/10/2009 - A ESTÉTICA DO EXISTIR - Palestra de abertura do Fórum de Filosofia da Universidade de Sorocaba

DIA 30/09/2009 - AS ORIGENS DA FORMA NA ARTE - Palestra na Livraria Alexandria, Sorocaba

Dia 07/10/2009 - IMPÉRIOS AGRÁRIOS: MESOPOTÂMIA E EGITO - Palestra na Livraria Alexandria, Sorocaba

Dia 21/10/2009 - GRÉCIA: O IDEALISMO CLÁSSICO - Palestra na Livraria Alexandria, Sorocaba

Dia 22/10/2009 - 19hs30 - JORNALISMO CULTURAL - Palestra no III Encontro de Pesquisadores em Comunicação e Cultura da UNISO Universidade de Sorocaba

Dia 11/11/2009 - 19hs30 - HISTÓRIA DA IDÉIA DE NATUREZA - Espaço Soma www.soma-arte.com Sorocaba

Dia 02/12/2009 - 19hs30 - ALEXANDRIA; BIBLIOTECA, FAROL, LIVRARIA - Palestra na Livraria Alexandria - Sorocaba

Dia 22/03/2010 - 19hs30 - AS ORIGENS DA FORMA NA ARTE - Palestra na Galeria Pontes - SP - www.galeriapontes.com.br

Dia 29/03/2010 - 19hs30 - YERONYMUS BOSCH - Palestra na Galeria Pontes - SP - www.galeriapontes.com.br

Dia 03/04/2010 - LANÇAMENTO DE JORNALISMO CULTURAL (APONTAMENTOS RESENHAS E CRÍTICAS, SOBRE ARTES PLÁSTICAS) - www.pantemporaneo .com.br

Dia 05/04/2010 - 19hs30 - ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: ARTE E LOUCURA - Palestra na Galeria Pontes - SP - www.galeriapontes.com.br

Dia 12/05/2010 - 20hs00 - AS ORIGENS DA FORMA NA ARTE - Palestra na Fundação Ema Klabin - SP - www.projetocultura.com.br

Dia 18/05/2010 - 12hs00 - CORPO: ARTE E PERENIDADE - A Vênus de Willendorf - Palestra no Instituto de Análise Bioenergética de São Paulo - www.bioenergetica.com.br

Dia 19/05/2010 - 20hs00 - BOSCH: PECADO, CULPA E MILAGRE - Palestra na Fundação Ema Klabin - www.pojetocultua.com.br

Dia 25/05/2010 - 12hs00 - YERONIMUS BOSCH: O CORPO COMO EXPRESSÃO DA MISERIA HUMANA - Palestra no Instituto de Análise Buioenergética de São Pulo - www.bioenergetica.com.br

Dia 25/05/2010 - CORPO: MORTE E MITO - Tutankhamon - Palestrra no Instituto de Análise Bioenergética de São Paulo - www.bioenergética.com.br

Dia 01/06/2010 - CORPO: SENSUALIDADE, HUMANIDADE E SABER - O Nascimento de Vênus - Palestra no Instituto de Análise Bioenergética de São Paulo - www.bioenergetica.com.br

Dia 08/06/2010 - CORPO: SIGNO FRAGMENTADO - Les Demoiselles d`Avignon - Palestra no Instituto de Análise Bioenergética de São Paulo www.bioenergetica.com.br

Dia 11/06/2010 - MATERIALISMO HISTÓRICO E MATERIALISMO DIALÉTICO - Aulas para militantes do MST - Instituto Josué de Castro - Veranópolis (RS)

Dia 12/06/2010 - ECONOMIA POLÍTICA - Aulas para militantes do MST - Instituto Josué de Castro - Veranópolis (RS)

Dia 15/06/2010 - CORPO: A DOR COM O MOTIVO - Frida Kahlo - Palestra no Insstituto de Análise Bioenergética de São Paulo www.bioenergetica.com.br

Dia 09/07/2010 - SOBRE O MANIFESTO COMUNISTA - Escola Nacional Florestan Fernandes - Guararema - SP - www.mst.org.br

Dia 18/08/2010 - SOBRE O MANIFESTO COMUNISTA II - Escola Nacional Florestan Fernandes - Guararema - SP - www.mst.org.br

04/05/2011 - ARTE E LOUCURA - Faculdades Anglo Americano - Foz do Iguaçu - PR -  www.angloamericano.com.br

Dia 30/07/2011 - LANÇAMENTO DE UMA AVENTURA PLÁSTICA (Vídeo de 1h14m sobre a obra de Francisco Baratti, no qual Jorge Anthonio e Silva participa como crítico) - www.pantemporaneo.com.br

08/08/2011 - LANÇAMENTO DE JORNALISMO CULTURAL (Apontamentos Resenhas e Críticas) - Salão Internacional do Livro - Foz do Iguaçu (PR)

08/08/2011 - JORNALISMO CULTURAL - Palestra no Salão Internacional do Livro  Foz do Iguaçu (PR)

15/08/2011 A 30/11/2011 - HISTÓRIA DA ARTE (Da Caverna à Imagem Digital) EM 16 ENCONTROS SEMANAIS - Fundação Cultural - Foz do Iguaçu (PR) 

27/03/2012 - ARENA E OFICINA: TEATRO DA RENOVAÇÃO - DIA INTERNACIONALDO TEATRO - Centro de Convivência do Idoso - Foz do Iguaçu (PR)

PROJETOS EM ANDAMENTO:

NOVO LIVRO EM FASE DE REDAÇÃO: COMUNICAÇÃO E DESEJO NA SOCIEDADE DO ESPETÁCULO, um estudo sobre a espetacularização da vida contemporânea processada pelos meios de comunicação de massa. Com financiamento da FAPESP, a pesquisa de  campo foi realizada em dois anos.

PESQUISA EM ANDAMENTO : DO BELO AO SUBLIME: HISTÓRIA DA ARTE LATINO AMERICANA, Projeto aprovado pela UNILA - Universidade Federal da Integração Latino Americana.   16 ENCONTROS COM 32 HORAS RELÓGIO DE AULAS.

Escrito por jorgeanthonio às 09h10
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Coletânea de ensaios sobre o tempo na constituição da Estética, em especial a das artes visuais. Pesquisadores  como Claudio Willer, Lucia Santaella, Myriam de Carvalho, Nelly Novaes Coelho, Péricles Prade, Sergio Roberto de França Mendes Carneiro e outros contribuíram com indagações e propostas analíticas neste volume, fundamental para críticos e estudantes. 

"Ora, é justamente nesse momento de apogeu da sociedade industrial e da cultura de massas que muitos autores localizam a emergência do pós moderno, quando a ironia e trangressão da pop arte e um novo estilo na arquitetura denunciaram o cansaço cultural e artístico em relação aos princípios programáticos do alto modernismo. De fato, o modernismo - cujo desfile de ismos, chamado de vanguardas estéticas (impressionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, construtivismo, abstracionismo, informalismo, etc), foi marcado por uma imensa riqueza de invenções esteticas - parecia haver cumprido o seu destino histórico". Lucia Santaella (pg. 68)

SILVA, J. A., et all,  Artes e Pantemporaneidade, SP, Pantemporâneo, 2009

Escrito por jorgeanthonio às 10h20
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Inicialmente uma dissertação de mestrado, Arthur Bispo do Rosário: Arte e Loucura tornou-se uma referência para pesquisadores sobre o tema. Após anos de busca cautelosa, desenvolveu-se o texto sob a orientação da Profa. Dra. Samira Chalhub, posteriormente revisto e publicado na forma de análise dos processos criativos do esquizofrênico paranóide Arthur Bispo do Rosário (1909/1989). Orientado em delírios por vozes potencializadoras do sua ação criativa, Bispo arquitetou uma extensa teia de significações analisadas neste livro. Mesclando momentos definitivos na história manicomial do artista com a história dos eventos que fizeram cristalizar a modernidade plástica ocidental, o autor ora atua como crítico, ora como biógrafo. Uma fundamentação esquemática explicita a conexão de linguagens, hipotática e paratática, na feitura do moderno objeto de arte. Essencial para estudantes e pesquisadores.     

O Século XX, pródigo com o progresso e com a velocidade, tem sido de extrema receptividade com os aspectos primitivos da expressão humana. A razão dessa tendência instintiva a positivar o homem em sua rudeza expressiva advém, em boa extensão, dos caminhos de conhecimento abertos pelas teorizações sobre o inconsciente, levadas a efeito por Sigmund Freud. Não seria um exagero afirmar, que este é o Século do inconsciente, tal o vigor com que o homem passou a exercer seu ecletismo sobre os seus próprios meios de expressão e sobre o repositório de seu (auto) conhecimento, que se alarga entre a dúvida e a certeza. Ainda mais verdadeiro seria dizer que o Século XX inaugurou um novo período sobre o indivíduo e este, em suas idiosssincrasias e contradições, realizou sua nova história, na medida em que fez nascer uma nova concepção de homem." 

Com o inconsciente revelado, o corpo, pátria da vontade dominada pela alma histórica e onde se esconde o instinto, foi exposto pelo avesso. Não o reverso da forma, mas o lado também sugestivo, escondido e no qual moram as paixões, a vontade do ser que escolhe, verdadeiro e único.

Com Bispo, a rasura se faz acabamento e a imperfeição se instala como paradigma. Assim pensando, não seria abuso afirmar que o inconsciente revelado por Freud, mais sua relação intrínseca com o corpo, sem fendas e sem rasgos, é a alma do Século.  

SILVA, J. A., Arthur Bispo do Rosário - Arte e Loucura, SP, Quaisquer, 2007

Escrito por jorgeanthonio às 00h48
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Com Goethe, Johann Christopher Friedrich von Schiller (1759/1805) marcou a exuberante vida intelectual alemã do Séculos XVIII e XIX, com obras seminais para a constituição do pensamento crítico filosófico ocidental. Este ensaio sobre o que se poderia dizer o ideal filosófico do poeta, dramaturgo, crítico e pensador de Marbach, é um mergulho em A Educação Estética do Homem para desvendar as bases biográficas, intelectuais, históricas e filosóficas que permeiam a complexidade do texto de Schiller. Sua filosofia é, essencialmente eudaimonista, entendendo que a experiência humana tem como fim a felicidade e a determinaççao moral no sujeito e na espécie. Em texto denso fundado em extensa pesquisa acadêmica, o autor busca comprovar a Estética como substrato para a formação Ética da conduta.   

O gosto tem a qualidade transformadora de redimensionar o caráter de uma sociedade, ainda que brutalizada por costumes arraigados, porque gera harmonia na forma, tornando o sujeito e a espécie um todo equilibrado. Se a satisfação dos sentidos torna o homem um reaceptor solitário do mundo, e o conhecimento o atinge mais ao homem enquanto espécie, a educação estética realiza em ambos, ao sabor das representaçõs, o gozo de ser um e todos. A ética é seu projeto maior. E o homem torna-se recurso e futuro de sua própria humanidade.

Para Schiller, o homem se recupera da divisão antropológica que lhe forma a interioridade através da atividade desinteressada, que não prevê um resultado e em si é uma tendência ontológica: o jogo. Tendência ao jogo como marca indelével no psiquismo - certamente diria Schiller se pudesse usar uma terminologia pós-psicanalítica. Na Carta XII define as condições intrínsecas no homem para a atividade do jogo, que chamou de impulsos. Por isso, também, sua constante mirada no mundo grego das totalidades. 

SILVA, J. A., O Fragmento e a Síntese, SP, Perspectiva, 2003

Escrito por jorgeanthonio às 23h04
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Biografia do artista pernambucano Ivonaldo (1943), em narrativa cronológica marcada por indicativos textuais poéticos. Com reprodução  preciosa de obras, também apresentadas em forma sequencial, o texto dialoga com as imagens de uma trajetória de conquistas  acertos.  

"O verdadeiro artista tem em sim um demônio cauteloso, sutil e dissimulado, movido por indizíveis paixões aterradoras. Ao mesmo tempo, carrega um deus tresloucado, entornando garrafas de vinho barato em busca de uma última gota que lhe cegue os sentidos. Esse antagonismo assustador resulta em realidades artísticas que se harmonizam e aplacam nossas inquietudes para que viver se torne uma tarefa branda à nossa terrível certeza da finitude: porque as grandes obras são simples e permanecem. Chamo de permanência primitiva um dado relevante sobre a arte de se fazer boa arte, na exata medida da dificuldade em ser simples". (pg.38)

"A composição temática desaprendeu a dureza, desertou para um mundo predestinado um dever no qual o homem está posto conforme o bem, a plenitude. como o cerne de uma natureza feita de justeza e igualdade. Se a natureza medrou é porque a arte de Ivonaldo realizou o sonho da Criação: recuperou o Éden e com ele pactuou a concórdia, fazendo do homem, apenas, um ser ali integrado e de onde não mais haverá queda".  (pg. 39)

SILVA, J. A., Ivonaldo, São Paulo, Empresa das Artes, 2003.

Escrito por jorgeanthonio às 22h44
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"Na natureza, a paisagem é uma dimensão infinita que requer o recorte artificial do artista, cujo olhar se educa para ser seletivo com a própria realidade. Se a paisagem está inserida no infinito, então ela pode ser a própria expressão dessa dimensão inexprimível; o infinito, na pequenez da obra. As suas, por serem imaginárias e críticas, são puras. Linguisticamente, a matéria primeira desse esteticismo é a pureza de qualidades na forma de ícones que, em Wega Nery se faz arte como correlato da própria existência pensante. Significa dizer que o homem se busca no mundo como uma obra de arte, organizando seus feitos estética, ética e logicamente. Plena de vitalismo, a expressão de Wega Nery amplia o conceito de arte,que transfigura em essência vital, para justificar o artista como o prestidigitador de indicativos e formas para a fruição do olhar". 

"As Paisagens Imaginárias, surgiram ao acaso, conforme atesta a própria artista em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, de 3 de fevereiro de 1983: "Certo dia pintei São Paulo de longe e a paisagem saiu intimista e irreal - imaginária. Não precisei mais do modelo. A criação vem do espírito que sonha."

"O segmento das Pinturas Imaginárias tornou-se para ela, uma ordem de purificação para que sua percepção da realidade fosse a mesma que, tão perfeitamente, imprimia na tela. Sua interpretação da realidade paisagística começou a mudar coma  aplicação de efeitos enevoados quando retratava a cidade de São Paulo. Tão distante das paradisíacas possibilidades dadas generosamente pelo Pantanal, ou pelo Atlântico, finalmente apontava na tela sua descoberta íntima. Só lhe era necessário concentrar-se na linha antes no novelo, solta com o gatinho das pretéritas imagens infantis de calendários passados, depois esticada em direção à infinitude."

SILVA, J. A., Wega Nery, São Paulo, Pantemporâneo, 2009

Escrito por jorgeanthonio às 22h21
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A partir da obra escultórica de Valdir Rocha, desenvolveu-se um ensaio sobre a origem das línguas e a obsessão humana pela eternidade. Ao tempo em que o texto aprofunda-se analiticamente, a obra do artista paulistano emerge, constatando que a grande arte indica os prenúncios de um melhor estar no mundo. Desejo de transcendência, superação de interditos atávicos motivam o tom analítico impresso ao texto. 

"... é isso: uma voragem contrária ao mito bíblico expresso no Gênesis; um jogo de regras próprias infringindo a cultura da permanência, uma vez que para ser esculpida fez destruir as matrizes de todo um percurso criativo realizado em peças individuais e menores, como fonemas aparentemente insustentáveis na particularidade, mas seminais na edificação da palavra." 

Em O Mal Estar da Civilização, Sigmund Freud deixou expressa sua concepção de incômodo subjetivo no homem moderno que deve s submeter a inclemente dinâmica social do progresso, pensando uma suposta segurança pessoal e coletiva. Mas esse ideal de ilusão de ausência de perigo resulta em carga tributária sobre o prazer. Isso gera a agressividade. Charles Melmanm vem de publicar O Homem sem Gravidade, obra seminal para a compreensão psíquica da espécie, hoje diante da necessidade de destruir suas próprias construções babélicas de desentendimento.

 "Se a divindade tem autonomia de ser o seu próprio predicado sem correlato no mundo humano das paixões, então ela é inatingível em erro, porque é uma supra-realidade, independente da ação que pontua o âmbito humano. É uma e só dela toda a diversidade pode advir. A torre de babel é também a desesperada tentativa de se atingir ao princípio primeiro, de dialogar com a primeira fala, porque no princípio era o verbo".

SILVA, J. A., A Torre de Babel de Valdir Rocha, SP, Escrituras, 2007

Escrito por jorgeanthonio às 09h15
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Jorge Anthonio e Silva é docente na UNILA - Universidade Federal da Integração Latino Americana. Graduado em Comunicação Social, com especialização em jornalismo, pela Universidade de São Paulo (1980), Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1986) e doutor em Artes pela mesma Instituição (2000). Pós doutor pela Universidad de Salamanca, Espanha. Diplomado em Trade Promotion pela JICA - Japan International Cooperation Agency, Tokyo, Japão.  Crítico associado á APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes, curador de: Encontros Estéticos (Conjunto Cultural da Caixa em 2005), Ordenação e Vertigem (Centro Cultural do Banco do Brasil em São Paulo em 2003), e Releituras (Conjunto Cultural da Caixa em 2006). Consultor Ad Hoc da FAPESP. Associado ao Museu do Imaginário.  Publicou: ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: ARTE E LOUCURA - EDUC/FAPESP (1997); O FRAGMENTO E A SÍNTESE - Editora Perspectiva (2003); IVONALDO - NAIVE PAINTERS BRAZIL - Editora das Artes (2003);  TORRE DE BABEL DE VALDIR ROCHA - Ed. Escrituras (2007); WEGA NERY - Ed. Pantemporâneo (2009); JORNALISMO CULTURAL, APONTAMENTOS, RESENHAS E CRÍTICAS - Editora Pantemporâneo (2010). 

Escrito por jorgeanthonio às 19h55
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